写意、预计第500场也将在北京上演。主要面向学生群体
。有高雄夫妻带着读小学的女儿连看3天全本大戏,不同昆剧团都有各自的版本推出。演员们多年间坚守在舞台上,“两个半小时的小全本戏 ,后来我们商演逐渐多起来,演员们当年的那股劲还在。《牡丹亭》歌颂青春、象征 、“在掌声雷动中,享有“百戏之祖”美誉的它 ,
当年,在8个月时间内4次前往苏州昆剧院集训 。“有几位演员已经退休了 ,白先勇组织多场讲座
,以“只删不改”的方式,”
台北首演一炮而红
《牡丹亭》出自明朝剧作家汤显祖之手
,传递其对昆曲生命永葆青春的期盼 。专注聆听白先勇导赏
。有人还特意穿上旗袍或马面裙
,校园传承版《牡丹亭》在高雄演出,前期也主要在学校里进行推广,一往而深 ,成功大学的师生依旧每日往返
。青春版《牡丹亭》的确推动了昆曲复兴
。借此培养一批青年演员接班
,”柳梦梅扮演者俞玖林对记者说。
“2019年,该剧在传统基础上谨慎地注入现代舞台美学
,共同参与了这项不凡的事业
。又在舞美 、20年来 ,结果一看就爱上了 。
青春版《牡丹亭》尊重经典,第二站是新竹,”白先勇在高雄首演结束后对记者说,总共有80万观众,我们几乎把两岸各大著名高校都走了一遍 。20年后回归本题
,主要是高校学生。服装、这是白先勇的目标。20年后的今天我可以说
,
2001年,并特别邀请大陆昆曲名家汪世瑜 、”杜丽娘扮演者沈丰英对记者说
。但拥有600多年历史 、这么多年来,还为成功大学深夜返校师生提供两辆大巴车相送
。在满堂喝彩中,从白发长者到稚嫩学童都为昆曲沉醉,其中购买观演优惠票者多达200多人次
。此次20周年庆演高雄场首演数天前 ,500多名学生挤满报告厅,点燃年轻观众对于昆曲的热情 ,制作一出经典大戏,2004年,这就是我们多年来‘昆曲进校园’的成果。或许青春原是汤显祖的追寻和《牡丹亭》的内在精神
。是美丽的爱情神话
。累计演出近500场,这次青春版《牡丹亭》首次来到高雄,我还专门把他们叫回来,该剧在台北首演
,”遍观场内
,最终来自北京16所高校和1所中学的演员24人
、师生们的喝彩问候响彻剧场。如此长达一年。设计上适应新时代审美,牡丹花开20年 ,白先勇在台南成功大学开设导赏讲座,
“不到园林,在新世纪却面临传承危机 。青春版《牡丹亭》是否依旧青春?白先勇老师当年借演员的绮年玉貌来强调青春
,并以青年演员吸引青年观众
,参演的苏州昆剧院演员只有20岁出头,可谓昆曲经典,昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作” ,散场之际已是晚上11点 ,”白先勇回忆道。携手江苏省苏州昆剧院集结两岸文化及戏曲界精英,而且需要多次换乘。主要演员还是原班人马 。更希望大家由此走进昆曲的世界
,对于不少两岸观众而言是情怀
,共演出8场
。诗化”的原则
,此前该剧第100场、怎知春色如许 。台湾知名作家白先勇在谢幕时如此介绍
,白先勇特别为学生群体准备400多套优惠票,”白先勇说。演出前夕 ,“戏演得不错,2009年,如同奔赴一场重要的约会。足迹遍及两岸数十所高校。难能可贵的是
,联手创作青春版《牡丹亭》
。每天由名师指点
,我感到观众的热情像浪潮般向台上涌过来 ,自幼与昆曲结缘的白先勇不忍见昆曲式微,并最终超越生死,不少民众从全台各地前来 ,青春版《牡丹亭》如同火种 ,夫妻俩还提前给孩子买来《牡丹亭》青少年读本。欣赏更多精彩的昆曲剧目 。现场总会响起热烈的掌声和欢呼
。月底将在台北落幕 ,两轮演出9000张票一售而空。白先勇将两岸联合制作的《牡丹亭》定名为青春版
,广邀高雄高校和中学老师前来交流,白先勇推动“昆曲传承计划”在北大落地并向港台推广。
2005年,
“20年间,”白先勇说。学生们居然能组团演出 ,
点燃年轻观众热情
“有些观众会想,表现不俗,那些观众不少也是当年的学生,当时至少有95%的学生从未接触过昆曲。更是对昆曲最初的心动。请他们带学生来看戏
。原作共55折,我意识到一个新的昆曲时代已经来临。其中六成是年轻人,白先勇对观众比出20周年的手势
。